Toto sú najlepšie LP platne roku 2024. Najvyššie s vychýreným, no zároveň zraniteľným Bratom od Charli xcx. Guardian pre vás vybral 50 najlepších medzinárodných albumov roku 2024. My sme vám vybrali top 10 albumov, ktoré ovplyvnili svet hudby v roku 2024.
10. Kim Gordon – The Collective
Voľne asociatívna povaha textov na druhom sólovom albume Kim Gordon – športové autá, sex, bowlingové trofeje, „zemiaky za 20 dolárov“, každý z nich zachytený v jej ošúchanom, pomstychtivom mumlaní – nadobúda disociatívny účinok, ako keby ste sa prebudili z nočnej mory do ešte horšej a premýšľali, čo sa stalo. Album produkoval Justin Raisen a industriálny, hlučný vír The Collective je zámerne abrazívnym útokom proti spoločnosti, ktorá sa nám ponúka ako kultúra pohodlnosti propagovaná samozvanými disruptormi, a pripomienkou, že skutočná revolúcia prichádza len z okrajov: vo veku 71 rokov stojí Kim Gordon na hranici, poburuje proti budúcnosti svojou obrovskou, jedinečnou perspektívou.
9. Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
Väčšina dospelých počula o Sabrine Carpenter po prvýkrát v súvislosti s následkami prelomového hitu Olivie Rodrigo z roku 2021, „Drivers License“. Zatiaľ čo album Carpenter z roku 2022, „Emails I Can’t Send“, sa pohrával s predstavami, že je „rozvracačkou domovov… štetkou“, jej šiesty album šiel úplne do hĺbky, pričom Carpenter si osvojila odvážnu bombshell personu, ktorá si užívala predstavu, že je hrozbou. „Áno, viem, že som známa tým, že sa rada delím!“ smeje sa v skladbe „Taste“ (ktorá strávila deväť týždňov na 1. mieste v UK), jednej z mnohých komicky, nenútene vzrušujúcich hitov na albume „Short n’ Sweet“. Bol to obrovsky úspešný koncept, ktorý oživil klasickú blond popovú princeznú s ostrým jazykom a opovrhujúcim prístupom k mužom rovno z príručky Lany Del Rey – a čo je najpríťažlivejšie, s divokým zmyslom pre humor, ktorý zaslúžene vyniesol Carpenter prirovnania k Dolly Parton. Možno by sa trápny priateľ z úžasne zvláštnej country piesne „Please Please Please“ mal jednoducho… zostať doma; „Poď ku mne – myslím kamarátstvo,“ žmurkne v piesni „Bed Chem“ naplnenej falzetom. Rodrigo s pohrdlivým tónom označila Carpenter za „ďalšiu herečku“, a na albume „Short n’ Sweet“ Carpenter presvedčivo hrala úlohu nashvillskej speváčky, disco revivalistky, R&B pokušiteľky, pričom každý štýl spájalo jej ostré pero. „Espresso“ umiestnilo Carpenter ako dievča vašich kofeínom poháňaných snov; jej všestrannosť a obratnosť s náhlymi zvratmi a žmurknutím jasne ukázali, že môže byť aj dievčaťom vašich nočných môr, ak si to budete priať.
8, Tyler, the Creator – Chromakopia
Sepiové ladené vizuály Tylerovho prekvapivého ôsmeho albumu naznačovali úplný odklon od svetobežníckeho, pastelovo sfarbeného luxusu albumu Call Me if You Get Lost z roku 2021. Ukázalo sa však, že zdieľa pomerne veľa zo zvuku tohto albumu – bujný, sebavedomý G-funk a kaleidoskop odkazov – ale aspoň čiastočne zbavený svojej vychloubačnosti, aby odkryl konflikt pod kožušinovým klobúkom: o záväzkoch, rodičovstve, osude opakovať hriechy otca – a šokujúce odhalenie, že možno osoba, ktorú celý život démonizoval, nakoniec nebola až taká zlá. A hoci zvuk bol do istej miery známy, urobil ho novým spôsobom dezorientujúcim, keď sa metalové vzorky a bohaté pomalé skladby zrážali navzájom. Uprostred všetkých neistôt však jeho vrcholná sebaúcta zostala rovnako magnetická a oprávnená ako vždy, a zatiaľ čo ženy boli vedľajším produktom v spore Kendricka a Drakea, tu hostia GloRilla, Sexyy Red a časté medzihry od jeho vlastnej matky, Bonity Smith, ho povzbudzovali k veľkosti.
7. Fontaines DC – Romance
Ambície írskej kapely rastú s každým vydaním a s týmto štvrtým albumom cielili na arény. Možno je na nich niečo trochu príliš náročné – príliš poetické, a predsa príliš drsné – aby sa dostali k publiku, ktoré na tej úrovni potrebujete; Liam Gallagher určite nie je fanúšikom. Ale ak to nechápete, je to vaša strata: kto iný má teraz sériu štyroch albumov ako tento? Dokonca aj smutná balada s absurdným názvom Horseness Is the Whatness, ukrytá v poslednej tretine, má refrén, o ktorom nemôžete uveriť, že ho ešte nikto nenapísal, zatiaľ čo Favourite je skutočne arénovou hymnou – niečím, čo znie lepšie s každým pivom, ktoré vypijete, až kým neobjímete ramená cudzieho človeka.
6. Nilüfer Yanya – My Method Actor
Srdcom zlomený protagonista tretieho albumu britskej skladateľky je vnútri prázdny, krváca; duša je preč, vládne amnézia. Krása spočíva v tom, ako dokáže tento stav spustošenia urobiť taký opulentný, ako zničený palác. Paleta je horúca a blízka, taká vlhká ako trópy alebo ako najzvodnejšie momenty Sade; Yanyina plíživá, nenápadná gitara je náhle zničená vreckami zúrivého hnevu, jej obvykle pokojný hlas prezrádza každú ranu, ktorá jej bola spôsobená. Je to jeden z najlepšie zaranžovaných albumov roka: rozumne použité sláčikové nástroje zvyšujú pocit podozrenia a devastácie a napätie a prechody vás držia priamo s ňou na ostrí noža. „Sotva som tu tiež,“ spievala Yanya na výraznej skladbe Binding, ale jedinečný hlas 29-ročnej speváčky ešte nikdy nemal väčšiu prítomnosť. LS
5. Beyoncé – Cowboy Carter
Kovboj Carter bol pokusom Beyoncé uplatniť nárok na čiernu históriu country hudby, no nešlo o priamočiare nashvillské nahrávky. Namiesto toho, v súlade s rozsiahlymi ambíciami autorských albumov, ktoré vydáva už desať rokov, objal celý americký hudobný výraz. Nebála sa riešiť ikonické momenty country, najmä keď prepracovala Dolly Partonovu pieseň Jolene na varovný výstrel s oceľovým pohľadom, ale boli to jej pokusy formovať country vo svojom vlastnom obraze a zvýrazniť jeho čierne korene, čo pôsobilo obzvlášť sviežo a vzrušujúco: Parton a Willie Nelson sa objavili v ľahkovážnych cameo úlohách; dôležitejšie je, že väčšia úcta bola prejavená čiernym country hudobníkom. „Nevedia, ako ťažko som musela bojovať za toto / Keď som spievala svoju pieseň,“ spieva v Americkom rekviem, o tom, ako ju v minulosti ignoroval country hudobný priemysel. Hĺbka znalostí a presvedčenie o výkone na Cowboy Carter sú jasným svedectvom nielen o Beyoncéinom boji, ale aj o jej intimite so žánrom.
4. Clairo – Charm
Šarm prebýva vo svete príťažlivosti a túžby. Rozjarujúce piesne ako Second Nature, so svojím pulzujúcim klavírnym rytmom a nervóznym smiechom Claire Cottrill, existujú v magnetickom poli medzi dvoma ľuďmi, ktorí sú nevysvetliteľne priťahovaní k sebe. Ale s typickou priezračnosťou Clairo je jej tretí – a zatiaľ najlepší – album aj o tom, čo sa stane, keď kúzlo pominie a keď sa blízkosť stane dusivou. Spolu s producentom, soulovým revivalistom a kapelníkom Leonom Michelsom, je svet Charm obohatený o vintage Wurlitzery, tornáda dychových nástrojov a jemné drevené dychové nástroje nahraté priamo na pásku. Je to ďaleko od nedefinovanej intimity jej prielomovej práce – tej intimity, ktorá je vynútená, namiesto toho aby bola darovaná.
3. Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft
Vina pri rozchode a – podobne ako paradox v názve albumu – nemožnosť identifikovať vinníka v zložitej situácii sú nejasnými témami tretieho albumu Eilish: niekedy úzkostný, niekedy pomstychtivý, vždy uspokojivo chaotický a úprimný. Namiesto toho, aby odrážal generačný nepokoj (ako to robil jej debut) alebo peklo tínedžerskej slávy, je „Hit Me Hard and Soft“ introvertný a intímny, až po fantasticky prozaický text v piesni „Lunch“ – o jej novoobjavenej túžbe dôverne sa zoznámiť s nežnejším pohlavím – kde si „pripravuje stoličku“ a „dáva si vlasy hore“, keď sa pripravuje ponoriť sa do toho. „Lunch“ je výstižný názov: túžba vyživuje a vyčerpáva v týchto 10 piesňach, a v roztrhanej epickej piesni „The Greatest“ (tak surovej ako akákoľvek pieseň od Sharon Van Etten), Eilish v zúfalstve kvíli nad „všetkými tými chvíľami, keď som čakala / že ma budeš chcieť nahú“, obviňujúc seba a svojho odcudzeného milenca z jedného dychu na druhý.
2. Cindy Lee – Diamond Jubilee
Skôr než ste stlačili tlačidlo prehrávania, vás Diamond Jubilee od Cindy Lee prenieslo späť v čase. Keď bol album vydaný v marci, jediný spôsob, ako si ho vypočuť (okrem videa na YouTube), bol navštíviť webstránku na GeoCities – relikviu z internetu 90. rokov, kompletnú s viacfarebným písmom Times New Roman – a stiahnuť si zvukové súbory cez Mega, službu na zdieľanie súborov, ktorú milovali hudobné blogy 00. rokov. Samotná hudba sa ešte viac vrátila v čase a dokonca sa posunula do boku, do paralelnej dimenzie popu 20. storočia: doo-wop, glam, folk-rock, psych/garage ala Nuggets, art-rock v štýle Velvet Underground, francúzsky šansón, klasický soul, pop dievčenských skupín 60. rokov, synthwave, rockabilly a ambient – to všetko sa objavuje, vystupujúc cez lo-fi produkciu, akoby bolo poškodené na svojej ceste z tejto duchovnej ríše.
1. Charli xcx – Brat (and Brat and It’s Completely Different But Also Still Brat)
Brat prišiel zabalený v tupom, malými písmenami napísanom názve albumu na pozadí chorobnej limetkovo zelenej farby: zamýšľaný ako výsmech „mizogýnskej a nudnej“ predstavy, že ženská umelkyňa by sa mala automaticky objaviť na obale svojho vlastného albumu. Ukázalo sa, že to bol majstrovský ťah v oblasti značky, oveľa prenikavejší než akákoľvek lesklá fotografia, dokonca ovplyvnil aj prezidentské voľby v USA. Jeho zvuk bol drzý a agresívny, raná klubová hudba Londýna z 00. rokov – electroclash, acidový bloghouse, dubstep, maximalistické rave syntetizátory – pretkané švitoriacim, výškovým hyperpopovým filtrom; „Klasika klubu, ale stále som pop,“ ako to vyjadril Von Dutch. Brat, presiaknutý sebavedomím a istotou, pôsobil sebavedome, aj keď Charli priznala neistotu alebo nedostatočnosť, kokteil emócií, ktorý sa zdá byť v centre albumu. Čítajte viac. Alexis Petridis
